Familie Plesch: ein Gemälde von Max Slevogt
Blick ins Depot
Im Jahr 1928 malte Max Slevogt (1868–1932) die Familie Plesch. Wir sehen links den renommierten Arzt Janos Plesch (1878–1957) und in der Mitte seine Ehefrau Melanie, umgeben von den drei gemeinsamen Kindern: Andreas Odilo, auf dem Schoß der Mutter sitzend, sowie Dagmar Honoria und Peter Hariolf.
Max Slevogt, Familienbild Plesch; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Jens Ziehe
Die Familie und ihr Maler
Janos Plesch war 1903 von Budapest nach Berlin übergesiedelt. Dort lernte er seine Ehefrau Melanie, geb. Gans kennen, die wiederum aus der Frankfurter Gründerfamilie der Cassella Farbwerke stammte. Den Arzt verband eine lange Freundschaft zu Max Slevogt, der neben Max Liebermann und Lovis Corinth zu den bedeutendsten Vertretern des deutschen Impressionismus zählt. Bereits 1923 hatte der Maler Janos Plesch in einem hochformatigen Porträt als eleganten Herren abgebildet. Es folgten Wandgemälde für Loggia und Gartenpavillon in der Villa der Pleschs und 1928 schließlich das Familienbild. Seinen Platz hatte es in der Flurhalle des ersten Obergeschosses, von der man in die Privaträume der Familie gelangte.
Die Geschichte des Gemäldes Familienbild Plesch
-
Das Familienbild in der Flurhalle des ersten Obergeschoßes im Haus Plesch in der Budapester Straße, Berlin, ca. 1930; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Prof. Dr. Peter H. Plesch in Erinnerung an seine Eltern Janos und Melanie Plesch
-
Peter Plesch vor dem Gemälde Familienbild Plesch; Jüdisches Museum Berlin, Foto: Sönke Tollkühn
Das Familienbild in der Flurhalle des ersten Obergeschoßes im Haus Plesch in der Budapester Straße, Berlin, ca. 1930; Jüdisches Museum Berlin, Schenkung von Prof. Dr. Peter H. Plesch in Erinnerung an seine Eltern Janos und Melanie Plesch
Intim und repräsentativ zugleich
Slevogt knüpfte in seiner Komposition an die Tradition der Familienbilder des Biedermeier an. Dabei gelang ihm eine für Familienbilder der Moderne ungewöhnliche Synthese: Das Bild stellt familiäre Intimität dar und ist zugleich ein Gruppenporträt repräsentativen Charakters. Das langjährige Vertrauensverhältnis und die Harmonie zwischen Künstler und Auftraggeber mögen dazu beigetragen haben, dass dieses Bild besonders geglückt erscheint.
Emigration
1933 verlor Janos Plesch seine Professur an der Charité und die Familie floh über die Schweiz nach England. In Berlin kümmerte sich ihre Sekretärin darum, dass der gesamte Hausrat nach Großbritannien verschifft wurde. So konnte auch dieses Familiengemälde gerettet werden.
Rückkehr des Gemäldes nach Berlin
Der älteste Sohn Peter Plesch hatte bereits 1986 der damals noch Jüdischen Abteilung im Berlin Museum den umfangreichen Nachlass seiner Eltern als Schenkung überlassen. Zwanzig Jahre später konnte das Jüdische Museum Berlin dieses Bild von ihm erwerben.
| Titel | Familienbild Plesch |
|---|---|
| Künstler | Max Slevogt |
| Sammlungsgebiet | Zeremonialobjekte |
| Ort und Datierung | Berlin 1928 |
| Material | Öl auf Leinwand |
| Maße | 105 x 135,4 cm |
Ausgewählte Objekte: Sammlung Bildende Kunst (12)
-
Sammlung Bildende Kunst
Werfen Sie einen Blick in unser Kunst-Depot mit Werken der klassischen Moderne von Max Liebermann und Lovis Corinth oder Werbegrafik von Louis Oppenheim. Unter den Motiven finden sich biblische Themen und jüdische Motive ebenso wie intime Porträts oder Felix Nussbaums eindrückliche Verarbeitung seiner Verfolgungserfahrung.
-
Albertine Mendelssohn als Braut von August Theodor Kaselowsky
Albertine Heine wirkt auf diesem Gemälde wie eine christliche Madonna: Sie hält den Ring auf Höhe ihres Herzens, trägt ein weißes Kleid und hat den Blick demütig gesenkt
-
Biblische Karte des Heiligen Landes
Die „neue und originale biblische Karte des Heiligen Landes“ von 1983 war vermutlich nie dafür gedacht, Pilger*innen oder Reisenden vor Ort von Nutzen zu sein
-
Einsamkeit von Felix Nussbaum
Eindrücklich wie kaum ein anderer Künstler thematisiert Felix Nussbaum mit diesem Gemälde seine Situation als Verfolgter. Es entstand 1942 in Brüssel, wo sich der Maler versteckt hielt
-
Familie Plesch von Max Slevogt
Max Slevogt malte dieses Bild einer befreundeten Arztfamilie im Jahr 1928: Es stellt familiäre Intimität dar und ist zugleich ein Gruppenporträt repräsentativen Charakters
-
Komposition von Otto Freundlich
Diese abstrakte Komposition malte Otto Freundlich im Jahr 1938 – ein Jahr nachdem ein anderes Werk von ihm im nationalsozialistischen Deutschland zum Inbegriff der „Entarteten Kunst“ geworden war
-
Moses sieht das Gelobte Land von Lesser Ury
Für den Maler Lesser Ury war das Gemälde der Abschluss seiner lebenslangen Beschäftigung mit der Gestalt des Moses. Erhalten ist jedoch nur eine Pastellzeichnung des Motivs
-
Petermannchen von Lovis Corinth
Während eines Badeurlaubs an der Ostsee malte Lovis Corinth dieses Porträt seiner Schülerin und späteren Frau Charlotte Berend. Darin versteckt ist eine zweideutige Liebesbotschaft
-
Sabbat von Jankel Adler
Jankel Adlers Gemälde Sabbat gewährt den Blick in eine heimische Stube am wöchentlichen Ruhetag. Doch der Künstler zeigt nicht den feierlich-freudigen Moment der Begrüßung des Schabbats
-
Schreitendes Mädchen von Elisabeth Wolff
Die Skulptur von Elisabeth Wolff war 1934 ein Preis beim ersten Sportfest des Reichsausschusses der jüdischen Jugendverbände. Das Kunstwerk befindet sich nur zur Verwahrung in unserer Sammlung
-
Selbstportät mit Strohhut von Max Liebermann
Auf dem späten Selbstporträt zeigt sich der Künstler als Bürger, mit dunklem Anzug und Panamahut. Zwei Jahre nach seinem 80. Geburtstag malte er sich mit einem Anflug von Resignation und Melancholie
-
Werbeplakat S. Adam von Louis Oppenheim
Mit einem Plakat des bekannten Werbegrafikers Louis Oppenheim bewarb das Bekleidungsgeschäft S. Adam im Jahr 1908 seine Produkte für sportbegeisterte Frauen und Männer
-
Zug durch’s Rote Meer von Jakob Steinhardt
Der Holzschnitt von Jakob Steinhardt illustriert eine Haggada aus den 1920er Jahren: Ganz deutlich steht darin Moses ins Gesicht geschrieben, mit welch knapper Not sein Volk das rettende Ufer erreichte